光影感悟–李白是个摄影师

我热爱李白，是从中学一篇课文开始的。

一直到现在，每读此诗，脑中必然清晰地浮现出一幅美景，有光有影，不由得让人满口生津，沉醉其中。这就是一个伟大的诗人留给后人的丰厚精神食粮。我常想，如果我能送给李白一架照相机，那么他肯定也会是一个伟大的摄影家。

毫无疑问，这首诗表面上写的是声色美景，文字间流露出来的却是情——浓郁得化不开的感情。用“文以载道”的观点解释，“文”就是作品，是艺术的本体，是形式美学的落脚点；“道”就是作品的情感，是灵魂。伟大的艺术家总是能在自己的作品里流露出细腻而动人的情感，如果这种情感以摄影的形式表现出来，这样的摄影作品无疑会是成功的。

在摄影术诞生初期，光是作为自然环境中的一种客观存在而被摄影师记录的。随着现代摄影技术的发展，尤其是数码影像技术的诞生，现在的摄影师对光线有着越来越强的驾驭愿望和控制能力。同时，摄影作品中的用光也呈现出多元化的趋势，越来越多的摄影师对光线的情感表达有了更个性化的认知和诉求。

我对于光影的爱好来自于黑白胶片时代，即便是在数码横行的今天，我依然迷恋那些抛弃了色彩干扰、呈现出迷人影调的银盐相纸。但这并不意味着我拒绝色彩，我相信色彩本身是有力量的，这种力量有时候未必来自色彩本身，而是在色彩的表达形式和传统感受上，并且，色彩也需要光影来丰富。

我迷恋光影，一是因为我的镜头前的一切事物，它们的材质、色彩、肌理、线条等在光线中能呈现出不同的气质；二是由于不同的光线为不同的造型提供了坚实的基础，相同的物体，如果用不同的光来照射，会产生不同的效果。这两点对于我来说，意义非凡。

我们知道，在影室中，布光不仅仅是为了照亮物体的某一部分，也可以利用阴影隐没物体的一部分。对于不同的题材，我会使用不同的布光，从而表达出不同的情感。

当大面积的光充满整个画面的时候，画面显得丰富并且呈现出明朗的气氛，这是一种让人看一眼就能引起快乐回忆的光线，常常伴有浓郁的色彩，一般适合表现轻松和快乐的心情。李白的《早发白帝城》描绘的就是一幅色彩艳丽、生机勃勃的画面。

大面积光线需要很多灯同时工作，而且不同灯光的修饰功能也不同。我比较倾向于让灯光排列在小模特周围，需要什么灯就打开什么灯，必要时再辅助以反光板。我常用这种布光方法来表现儿童天真活泼的一面；

当少量微弱的光出现在画面中的时候，色彩会由于明度的降低而褪去，此时的气氛是安静而又低沉的，意境优美恬静，犹如李白的《静夜思》。

这种影调通常是由逆光或顶光的布光方式来实现的，这也是我最偏爱的布光方式，正因为这种布光很细致，出来的效果略带忧郁，我常利用这种方式即兴发挥，来表现宝宝安静的一面。

光也是有力度的。坚硬的光会产生强烈的阴影，适合表现坚硬物体的质感，常用于表现刚强的气质。这种光不太经常用于儿童摄影题材，故此我很少用到。柔和的光会四处弥漫，往往伴随较少的阴影，这种光线如同加上了柔光镜一般，梦幻又迷人。李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”，就体现了类似的阴柔俊美。我喜欢这种气氛，并认为这种光线适合表现儿童题材，所以我经常用这种布光来进行儿童照的创作。

如果李白能活到今天，我想，浪漫又豪放的他，以其极富个性的创造力，定然会创作出让人惊叹的艺术作品。